Alaa Elbasha - ADASA CLUB (Αίγυπτος)

«Από την Αλεξάνδρεια στην Καλαμάτα: Φωτογραφίζοντας την ψυχή των πραγμάτων»

 Η Λέσχη Φωτογραφίας Adasa συμμετέχει με ιδιαίτερη χαρά και δημιουργικό παλμό στην 1η Διεθνή Φωτογραφική Συνάντηση Καλαμάτας, φέρνοντας μαζί της ένα φωτογραφικό βλέμμα που συνδυάζει τεχνική, ευαισθησία και αφήγηση.

Πιστή στις αξίες της καλλιτεχνικής τεκμηρίωσης και της ενσυνείδητης φωτογραφικής ματιάς, η Adasa έχει εξελιχθεί σε έναν ζωντανό πυρήνα έκφρασης, μάθησης και πολιτισμικής ανταλλαγής. Οι δράσεις της Λέσχης —από εκπαιδευτικά εργαστήρια και φωτογραφικές εξορμήσεις, μέχρι συμμετοχές σε διεθνείς διοργανώσεις— αποτελούν έκφραση μιας σταθερής επιδίωξης: να αναδειχθεί η ιστορία πίσω από κάθε εικόνα και το ανθρώπινο στοιχείο μέσα σε κάθε κάδρο.

Στο πλαίσιο της συμμετοχής της στη συνάντηση της Καλαμάτας, παρουσιάζουμε μια συνέντευξη που αποτυπώνει με σαφήνεια τη φιλοσοφία, το φωτογραφικό ύφος και την κοινότητα της Adasa. Μια συζήτηση για το φως, την πρόθεση, τον αυτοσχεδιασμό, τα λάθη, την έμπνευση και την αξία της κοινότητας, μέσα από τα μάτια ενός εκπροσώπου που εκφράζει όχι μόνο το προσωπικό του έργο, αλλά και το συλλογικό πνεύμα ενός φωτογραφικού οργανισμού με ουσιαστική αποστολή.

Συνέντευξη στη Νατάσα Σταματοπούλου    

1. Πώς θα περιγράφατε το προσωπικό σας φωτογραφικό στυλ; Τι κάνει το έργο σας μοναδικό;

Θα περιέγραφα το στυλ μου ως ένα σημείο τομής μεταξύ αφηγηματικού ρεαλισμού και καλλιτεχνικής τεκμηρίωσης.

Πάντα προσπαθώ να αποτυπώσω κάτι βαθύτερο από απλά μια όμορφη εικόνα. Αναζητώ την ψυχή της σκηνής, είτε πρόκειται για μια φευγαλέα ματιά σε ένα πορτραίτο, είτε για την αλληλεπίδραση φωτός και σκιάς σε ένα τοπίο.

Αυτό που κάνει το έργο μου μοναδικό είναι η εστίασή του στο «ανθρώπινο στοιχείο» σε κάθε λήψη. Ακόμα και όταν φωτογραφίζω φυσικά ή αρχιτεκτονικά τοπία, προσπαθώ να βρω το ανθρώπινο ίχνος ή την ιστορία που έχει γραφτεί. Χρησιμοποιώ υψηλή αντίθεση και εστίαση στις μικρές λεπτομέρειες όχι μόνο ως αισθητικά εργαλεία, αλλά ως τρόπο να καθοδηγήσω το μάτι του θεατή στον πυρήνα της ιστορίας που αφηγούμαι.

2. Τι σας εμπνέει περισσότερο: το φως, η σκηνή ή η ιστορία πίσω από την εικόνα;

Και τα τρία στοιχεία είναι ενιαία και αδιάσπαστα, αλλά η ιστορία είναι πάντα η βασική κινητήρια δύναμη.

Το φως είναι το εργαλείο με το οποίο ζωγραφίζω, το τοπίο είναι η σκηνή, αλλά η ιστορία είναι η ψυχή που δίνει στην εικόνα τη ζωή και την αξία της. Μπορεί να με γοητεύει η μαγεία του φωτός ή μια όμορφη σκηνή, αλλά αν δεν υπάρχει ένα φανερό συναίσθημα ή μια ιστορία που πρέπει να αντιληφθώ, θεωρώ την εικόνα ελλιπή.

Η αληθινή έμπνευση προέρχεται από εκείνες τις στιγμές που αυτά τα τρία στοιχεία εναρμονίζονται τέλεια - όταν το φως αποκαλύπτει τις λεπτομέρειες μιας σκηνής με τρόπο που εξυπηρετεί την ιστορία και εμβαθύνει την επίδρασή της στον θεατή.

3. Φωτογραφίζετε με πρόθεση ή ακολουθείτε τον αυθορμητισμό της στιγμής; Ποιο ρόλο παίζει ο αυτοσχεδιασμός στο έργο σας;

Δουλεύω και με τις δύο προσεγγίσεις. Ορισμένα έργα απαιτούν προγραμματισμό και ξεκάθαρη πρόθεση, ειδικά οι οργανωμένες φωτογραφίσεις ή τα μακροπρόθεσμα ντοκιμαντέρ όπου αναζητώ συγκεκριμένες γωνίες και μηνύματα. Ωστόσο, ακόμη και στα πιο δομημένα σχέδια, αφήνω άφθονο χώρο για τον αυθορμητισμό της στιγμής.

Ο αυτοσχεδιασμός είναι αναπόσπαστο κομμάτι της φωτογραφίας. Είναι αυτό που προσθέτει αυθεντικότητα και ζωή στο έργο.

Οι καλύτερες εικόνες συχνά προέρχονται από απροσδόκητες στιγμές - μια ειλικρινή αλληλεπίδραση ή μια ξαφνική αλλαγή στο φως.

Πιστεύω ότι ένας επιτυχημένος φωτογράφος είναι αυτός που έχει ένα σαφές όραμα αλλά είναι αρκετά ευέλικτος για να αγκαλιάσει αυτό που προσφέρει η στιγμή.

4. Ποια είναι τα πιο συνηθισμένα λάθη που παρατηρείτε στους αρχάριους φωτογράφους—και πώς μπορούν να τα αποφύγουν;

Μεταξύ των πιο συνηθισμένων λαθών που παρατηρώ είναι:

• Εστίαση στον εξοπλισμό έναντι της όρασης: Πολλοί πιστεύουν ότι μια πιο ακριβή φωτογραφική μηχανή θα έχει ως αποτέλεσμα καλύτερες φωτογραφίες, ενώ το πιο σημαντικό είναι να καλλιεργήσουν μια καλλιτεχνική ματιά και να κατανοήσουν τις βασικές αρχές της σύνθεσης και του φωτός. Για να το πετύχουν αυτό, τους συμβουλεύω να δοκιμάσουν με απλό εξοπλισμό να επικεντρωθούν στη δημιουργία της εικόνας.

• Φόβος να πλησιάσουν πιο κοντά: Οι αρχάριοι τείνουν να φωτογραφίζουν από απόσταση, κάτι που μπορεί να κάνει τις φωτογραφίες τους να μην έχουν δυνατό αποτύπωμα και οικειότητα. Πρέπει να είναι τολμηροί, να πλησιάζουν τα θέματά τους για να γεμίσουν το κάδρο και να δημιουργήσουν μια ισχυρότερη σύνδεση με τον θεατή.

• Παραμέληση του φόντου: Συχνά, η εστίαση είναι αποκλειστικά στο κύριο θέμα, ενώ αγνοείται ένα υπερφορτωμένο ή γεμάτο περισπασμούς φόντο. Είναι σημαντικό να ελέγχετε ολόκληρο το κάδρο για να βεβαιωθείτε ότι κάθε στοιχείο εξυπηρετεί τη φωτογραφία.

• Τυφλή μίμηση: Η προσπάθεια αντιγραφής του έργου των άλλων χωρίς να είναι κατανοητός ο λόγος της επιτυχίας τους. Η έμπνευση είναι καλή, αλλά κάθε φωτογράφος πρέπει να προσπαθεί να αναπτύξει τη δική του μοναδική φωνή.

5. Πώς επηρεάζει το έντονο φυσικό φως στην περιοχή σας την φωτογραφική σας προσέγγιση, ειδικά όσον αφορά τη σκιά και την αντίθεση;

Το έντονο φως στην περιοχή μας δεν αποτελεί εμπόδιο, αλλά μια τεράστια δημιουργική ευκαιρία.

Αυτό το φως δημιουργεί έντονες σκιές και εντυπωσιακές αντιθέσεις που μου αρέσει να χρησιμοποιώ για να προσθέσω βάθος και δύναμη στο έργο μου. Αντί να αποφεύγω τον μεσημεριανό ήλιο, αναζητώ από πρόθεση τα γεωμετρικά μοτίβα που ρίχνουν οι σκιές στους τοίχους και τα δάπεδα. Αυτό το φως αποκαλύπτει υφές και λεπτομέρειες που μπορεί να μην είναι ορατές σε πιο απαλό φωτισμό, δίνοντας στις εικόνες έναν μοναδικό και τολμηρό χαρακτήρα.

Έχω μάθει να χρησιμοποιώ τις σκιές ως βασικό στοιχείο σύνθεσης. Καθοδηγούν το μάτι, δημιουργούν μια αίσθηση μυστηρίου και κάνουν το κύριο θέμα να ξεχωρίζει.

6. Πιστεύετε ότι ο αρχαίος πολιτισμός της περιοχής σας εξακολουθεί να εμπνέει τους σύγχρονους φωτογράφους; Αν ναι, πώς αντανακλάται αυτό μέσα από τον φακό;

Απολύτως. Ο πλούσιος πολιτισμός και η ιστορία μας αποτελούν μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης.

Αυτή η έμπνευση δεν είναι ορατή μόνο στην καταγραφή αρχαιολογικών χώρων. Αντικατοπτρίζεται στον τρόπο που οι φωτογράφοι βλέπουν τον κόσμο γύρω τους. Το βλέπουμε αυτό στα εξής:

• Στην αναζήτηση της αυθεντικότητας: Υπάρχει μια τάση να φωτογραφίζουμε παραδοσιακές τέχνες, παλιές αγορές και πρόσωπα που φέρουν τα σημάδια του χρόνου, ως έναν τρόπο να διατηρήσουμε και να τιμήσουμε την ταυτότητά μας.

• Έμπνευση από χρώματα και μοτίβα: Οι ζεστοί, γήινοι τόνοι και τα γεωμετρικά μοτίβα που βρίσκονται στην τέχνη και την αρχιτεκτονική μας βρίσκουν τον δρόμο τους στις σύγχρονες φωτογραφικές συνθέσεις.

• Αφήγηση ιστοριών: Οι φωτογράφοι αντλούν από λαϊκές ιστορίες και θρύλους για να δημιουργήσουν σύγχρονα έργα τέχνης που φέρουν ιστορικό και πολιτιστικό βάθος.

Ο φακός γίνεται ένα εργαλείο για την αναβίωση της κληρονομιάς και την παρουσίασή της σε μια παγκόσμια οπτική γλώσσα.

7. Πώς υποστηρίζει η Λέσχη Φωτογραφίας Adasa την ανάπτυξη και την εξέλιξη των μελών της;

Η Λέσχη Adasa δεν είναι απλώς ένας τόπος συνάντησης. Είναι μια οικογένεια και ένα ολοκληρωμένο οικοσύστημα για ανάπτυξη και εξέλιξη. Υποστηρίζουμε τα μέλη μας μέσα από

• Συνεχή εκπαίδευση: Προσφέρουμε εργαστήρια και εκπαιδευτικά μαθήματα που καλύπτουν ποικίλες τεχνικές και καλλιτεχνικές πτυχές, από βασικές έως προηγμένες τεχνικές.

• Πρακτική εφαρμογή: Οργανώνουμε τακτικά φωτογραφικές περιπάτους και εκδρομές, δίνοντας στα μέλη την ευκαιρία για πρακτική εξάσκηση και ανακάλυψη νέων τοποθεσιών.

• Εποικοδομητική κριτική: Οι συνεδρίες αξιολόγησης φωτογραφιών μας επιτρέπουν στα μέλη να παρουσιάσουν το έργο τους και να λάβουν εποικοδομητικά σχόλια από πιο έμπειρους φωτογράφους, γεγονός που επιταχύνει την ανάπτυξή τους.

•Δημιουργία και υποστήριξη κοινότητας: Το πιο σημαντικό, καλλιεργούμε μια υποστηρικτική κοινότητα που ενθαρρύνει την ανταλλαγή γνώσεων, τη συνεργασία και γιορτάζει την επιτυχία όλων.

8. Ποια ήταν η πιο αξιομνημόνευτη φωτογραφική εξόρμηση ή δραστηριότητα της λέσχης σας; Τι την έκανε να ξεχωρίζει;

Θυμάμαι έντονα την εξόρμηση που οργανώσαμε στο Ezbet El Borg, μια πόλη ψαράδων στο Ras El Bar, στην περιοχή Damietta.

Αυτό που την έκανε τόσο ξεχωριστή ήταν ο μοναδικός συνδυασμός περιστάσεων. Φτάσαμε την αυγή με απαλό, αμυδρό φως, και οι δρόμοι έσφυζαν από ζωή σαν κυψέλη με τους ντόπιους ψαράδες να προετοιμάζονται για την ημέρα και για να υποδεχτούν τα σκάφη που επέστρεφαν από τη θάλασσα. Αυτή η ατμόσφαιρα μας επέτρεψε να συμμετέχουμε στο σκηνικό και να απαθανατίσουμε τις λεπτομέρειες της καθημερινής ζωής με αυθεντικότητα και ειλικρίνεια.

Η πιο αξιοσημείωτη στιγμή ήταν όταν συγκεντρωθήκαμε όλοι για να μοιραστούμε τις καλύτερες λήψεις μας στις οθόνες των φωτογραφικών μηχανών μας, και είδα πώς κάθε φωτογράφος είχε απαθανατίσει το ίδιο μέρος με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Ήταν μια στιγμή που πραγματικά ενσάρκωσε τη δύναμη μιας δημιουργικής κοινότητας και την ομορφιά των διαφορετικών προοπτικών.

9. Πώς ωφελεί την κοινότητα η συνεργασία μεταξύ μελών διαφορετικών επιπέδων εμπειρίας;

Αυτή η συνεργασία αποτελεί τον ακρογωνιαίο λίθο της φιλοσοφίας του Adasa Club. Το όφελος είναι αμοιβαίο και μας εμπλουτίζει όλους:

• Οι αρχάριοι μαθαίνουν πιο γρήγορα: Όταν ένας αρχάριος εργάζεται μαζί με έναν επαγγελματία, αποκτά ανεκτίμητες πρακτικές γνώσεις, μαθαίνει τεχνικές και πρακτικές που μπορεί να του χρειαστούν χρόνια για να ανακαλύψει μόνος του.

• Οι επαγγελματίες ανανεώνουν το όραμά τους: Η διδασκαλία αποτελεί πρόκληση για  έναν έμπειρο φωτογράφο έτσι ώστε να επανεξετάσει τις βασικές αρχές του. Επιπλέον, οι αυθόρμητες ερωτήσεις από αρχάριους μπορούν να ανοίξουν τα μάτια του σε νέες γωνίες και προοπτικές που δεν είχε  σκεφτεί.

• Ενισχύει μια κουλτούρα μοιράσματος: Αυτή η αλληλεπίδραση καταρρίπτει τα εμπόδια και δημιουργεί ένα σεμνό και υποστηρικτικό περιβάλλον όπου κανείς δεν φοβάται να κάνει ερωτήσεις ή να ζητήσει βοήθεια, οδηγώντας σε ταχύτερη και ισχυρότερη συλλογική ανάπτυξη.

10. Ποιοι είναι οι στόχοι του συλλόγου για την επόμενη χρονιά και πώς μπορεί κάποιος να συμμετάσχει;

Για την επόμενη χρονιά, εστιάζουμε σε τρεις κύριους στόχους:

1. Επέκταση εκπαιδευτικού περιεχομένου: Έναρξη μιας σειράς προηγμένων εργαστηρίων σε εξειδικευμένους τομείς όπως η εννοιολογική φωτογραφία και η βιντεογραφία.

2. Οργάνωση ενός ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ: Παρουσίαση των καλύτερων έργων των μελών μας σε μια έκθεση τέχνης κύρους για την αύξηση της προβολής τους, το άνοιγμα νέων ευκαιριών και την ενίσχυση της πολιτιστικής ανταλλαγής, επικοινωνώντας το αιγυπτιακό όραμα σε διεθνές επίπεδο και μαθαίνοντας από τις εμπειρίες των άλλων.

3. Ενίσχυση της συμμετοχής στην κοινότητα: Έναρξη πρωτοβουλιών φωτογραφίας ντοκιμαντέρ που εξυπηρετούν την κοινότητα και αναδεικνύουν σημαντικά τοπικά ζητήματα.

Η συμμετοχή στην ομάδα μας είναι απλή και πάντα ευπρόσδεκτη. Όσοι ενδιαφέρονται μπορούν να επισκεφθούν τον ιστότοπό μας στη διεύθυνση www.adasaclub.com για λεπτομέρειες σχετικά με τα μέλη και το πρόγραμμα των επερχόμενων εκδηλώσεών μας. Μπορούν επίσης να ακολουθήσουν τις σελίδες μας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να παραμένουν ενημερωμένοι για τα τελευταία νέα και δραστηριότητές μας.