Peter Eastland (Αγγλία)

Τετ 06 Αυγούστου 2025 21:36

"Ο χρόνος σε εικόνες: Η φωτογραφία ως αρχείο ζωής και ιστορίας"

Τα λόγια του είναι μια υπενθύμιση ότι, παρά την τεχνολογική πρόοδο, η ουσία της φωτογραφίας παραμένει η ίδια: να βλέπεις, να αισθάνεσαι και να αφηγείσαι.
Σε έναν κόσμο κορεσμένο από εικόνες, όπου το βλέμμα συχνά χάνει το νόημά του μέσα στον θόρυβο του ψηφιακού πλήθους, η ματιά ενός φωτογράφου, με σχεδόν έξι δεκαετίες εμπειρίας, αποκτά ιδιαίτερη βαρύτητα. Η πορεία του ξεκινά μέσα από οικογενειακές κάμερες, συνεχίζεται στους σκοτεινούς θαλάμους των εφημερίδων και κορυφώνεται σε μικρά χωριά της Μεσογείου, όπου το φως αλλάζει τον χρόνο και η σιωπή γίνεται εικόνα.

Η συνέντευξη που ακολουθεί δεν είναι απλώς μια καταγραφή εμπειριών. Είναι μια κατάδυση στη βαθύτερη λειτουργία της φωτογραφίας ως προσωπικής και συλλογικής μνήμης, ως μέσου με ιστορική ευθύνη, ως πράξη παρατήρησης με ουσία και αλήθεια.

Μιλά για το πώς βλέπουμε, τι επιλέγουμε να κρατήσουμε και πώς μπορούμε να μετατρέψουμε ένα απλό «κλικ» σε μαρτυρία, σε τέχνη, σε ανθρώπινη σύνδεση.

Αφήγηση που διατρέχει τον χρόνο και τον χώρο, από τη Βόρεια Ευρώπη στην καρδιά της Μάνης, από τα αρχεία των εκδοτικών οίκων στα στενά σοκάκια ενός χωριού που αλλάζει – και μας καλεί να δούμε ξανά, με νέα ματιά, τον κόσμο γύρω μας.

Συνέντευξη στη Νατάσα Σταματοπούλου

Τι σας ενέπνευσε αρχικά να ασχοληθείτε με τη φωτογραφία και πώς έχει εξελιχθεί η σχέση σας με το μέσο κατά τη διάρκεια της 50χρονης καριέρας σας;

Και οι δύο γονείς μου ήταν φανατικοί ερασιτέχνες φωτογράφοι, οπότε υπήρχαν πάντα κάμερες στο σπίτι.

Τράβηξα τις πρώτες μου φωτογραφίες όταν ήμουν περίπου 13 ετών με μια παλιά φωτογραφική μηχανή Kodak. Αργότερα, όταν ετοιμαζόμουν να τελειώσω το σχολείο, ήθελα να κάνω κάτι δημιουργικό και άρχισα να ενδιαφέρομαι περισσότερο για τη φωτογραφία. Ο μεγαλύτερος αδερφός μου έβγαζε ήδη τα προς το ζην ως φωτογράφος και μου δίδαξε τα περισσότερα από τα βασικά της φωτογραφίας.

Κατάφερα να δημοσιεύσω μερικές φωτογραφίες και με αυτή την εμπειρία βρήκα δουλειά σε μια τοπική εφημερίδα. Αφού έμαθα 2 χρόνια τεχνική σκοτεινού θαλάμου, φωτογράφιζα τοπικές ειδήσεις και έφτιαχνα τσάι για τους άλλους φωτογράφους, αποφάσισα ότι είχε έρθει η ώρα να ακολουθήσω τον δικό μου δρόμο.

Πήρα ένα πλοίο για την Ισπανία και έζησα σε ένα μικρό ψαροχώρι για έξι μήνες. Και τότε συνειδητοποίησα ότι ήθελα να γίνω ταξιδιωτικός φωτογράφος.

Όσο για τη σχέση μου με τη φωτογραφία, η οποία διαρκεί πάνω από 57 χρόνια, στην πραγματικότητα δεν ήταν ποτέ εύκολο να βγάλω τα προς το ζην και έπρεπε να ασχοληθώ με πολλά διαφορετικά είδη φωτογραφίας για να επιβιώσω. Ίσως αυτό να είναι καλό, μου έχει δώσει μια μεγάλη ποικιλία εμπειριών, οι οποίες είναι χρήσιμες σε κάθε είδος φωτογράφισης.

Επίσης, η εκδοτική βιομηχανία έχει αλλάξει δραματικά σε αυτά τα 50 χρόνια, χάρη στην ανάπτυξη της ψηφιακής τεχνολογίας. Όταν ξεκίνησα, έπρεπε να πηγαίνω τις φωτογραφίες μου στα περιοδικά και τις εφημερίδες του Λονδίνου για να τις πουλήσω. Δεν ήταν ποτέ εύκολο να αντιμετωπίσεις έναν απαιτητικό εκδότη.

Τώρα, εργάζομαι κυρίως μέσω ενός διαδικτυακού πρακτορίου και οι φωτογραφίες μου φτάνουν σε μια πολύ μεγαλύτερη αγορά, πουλώντας σε όλο τον κόσμο. Αυτό μου επέτρεψε επίσης να επιδιώξω περισσότερα προσωπικά έργα και να βρω διεξόδους για αυτά.

Πως προέκυψε η απόφαση να εγκατασταθείτε μόνιμα στη Μάνη και τι είναι αυτό που σας εμπνέει περισσότερο στην περιοχή αυτή ως φωτογράφο και άνθρωπο;

Ταξιδέψαμε στην Ελλάδα τη δεκαετία του 1980 και ήρθαμε για πρώτη φορά στη Μάνη το 1989. Ερωτευτήκαμε αμέσως τη γοητεία και το εντυπωσιακό τοπίο της.

Αργότερα, στις αρχές της δεκαετίας του 2000 αγοράσαμε ένα ερείπιο στο Προάστιο, το αναστηλώσαμε και μετακομίσαμε εδώ μόνιμα.

Ποια στοιχεία της Μάνης θεωρείτε περισσότερο, οπτικά και συναισθηματικά, ισχυρά; Πώς αποτυπώνετε τη μοναδικότητα του τοπίου και των ανθρώπων της μέσα από το φακό σας;

Εξακολουθεί να με γοητεύει το τοπίο εδώ. Αλλάζει συνεχώς, με διαφορετικό φως και διαφορετικές εποχές.

Όμως οι άνθρωποι και η ανθρώπινη φύση ήταν πάντα το ενδιαφέρον για μένα από την αρχή της καριέρας μου. Έτσι, παρόλο που οι πληθυσμοί των χωριών έχουν μειωθεί με την πάροδο των ετών, εξακολουθώ να απολαμβάνω να αναζητώ τους λίγους εναπομείναντες ντόπιους.

Χαίρομαι εξίσου να φωτογραφίζω τη ζωή στο χωριό όσο και να φωτογραφίζω τους δρόμους στην Αθήνα ή τη Θεσσαλονίκη.

Πώς επηρέασε η μετακόμιση από τη Βόρεια Ευρώπη στη Μεσόγειο τη φωτογραφική σας προοπτική—πολιτισμικά, όσον αφορά το φως και την καθημερινή ζωή;

Η μεγαλύτερη τεχνική διαφορά είναι η ποσότητα του φωτός.

Ενώ στη Βόρεια Ευρώπη συνήθως τραβούσα φωτογραφίες με iso 400/800 και διάφραγμα f4 ή ακόμα και f2,8, κάτω από πολύ συννεφιασμένο ουρανό, εδώ στη νότια Ευρώπη το iso είναι 64 ή 100 με f8 έως f11 με έντονη ηλιοφάνεια τον περισσότερο καιρό.

Πώς έχει αλλάξει η φωτογραφική σας προσέγγιση με την πάροδο των ετών; Υπάρχουν τεχνικές (π.χ. ασπρόμαυρη φωτογραφία, φυσικό φως) που έχουν παραμείνει σταθερές στη δουλειά σας;

Όταν ξεκίνησα πριν από 57 χρόνια, πολύ λίγα περιοδικά ή εφημερίδες δημοσίευαν έγχρωμες φωτογραφίες. Ήταν πολύ δύσκολο και ακριβό τεχνικά, εκτός από πολυτελή έντυπα όπως το Life και το Vogue. Έτσι, ο κανόνας ήταν το ασπρόμαυρο. Μόλις τη δεκαετία του 1980, υπήρξε μια τεχνική επανάσταση στην εκτύπωση και ξαφνικά όλοι ήθελαν χρώμα.

Όμως εξακολουθώ να φωτογραφίζω ασπρόμαυρο για μερικές από τις προσωπικές μου δουλειές, για εκθέσεις κ.λπ.

Πάντα χρησιμοποιούσα το διαθέσιμο φως. Μου αρέσει να διατηρώ τον φωτισμό όσο το δυνατόν πιο φυσικό.

Πώς αποφασίζετε αν μια φωτογραφία σας "ζητά" να είναι ασπρόμαυρη ή έγχρωμη; Τι καθορίζει αυτή την επιλογή στην αισθητική και το νόημα της εικόνας;

Δεν είναι ακριβής επιστήμη!

Συχνά, αν η εικόνα είναι μονοχρωματική ή έχει πολύ λίγο χρώμα, θα λειτουργήσει μια χαρά σε ασπρόμαυρο. Αλλά τελικά, εξαρτάται από το αν τα χρώματα στην εικόνα είναι σημαντικά, δηλαδή: αν προσθέτουν στο νόημα ή την ατμόσφαιρα της εικόνας.

Εξακολουθώ να αγαπώ το ασπρόμαυρο, αλλά σήμερα δουλεύω κυρίως με χρώμα επειδή αυτό θέλουν οι περισσότεροι εκδότες και επίσης, ζούμε σε έναν κόσμο γεμάτο χρώμα.

Πολλές από τις φωτογραφίες σας μοιάζουν με οπτικά αρχεία ή αρχεία μνήμης. Πιστεύετε ότι η φωτογραφία φέρει κοινωνική ή ιστορική ευθύνη;

Ναι, έχει τεράστια κοινωνική και ιστορική ευθύνη - αν πιστεύετε ότι η γνώση μας για το παρελθόν είναι σημαντική.

Η φωτογραφία, και τώρα το βίντεο, είναι ουσιαστικά τα μόνα μας οπτικά αρχεία του πρόσφατου παρελθόντος. Πριν από τη φωτογραφία είχαμε μόνο ελαιογραφίες και εικόνες χαραγμένες στους τοίχους των σπηλαίων. Τη στιγμή που τραβάμε μια φωτογραφία, γίνεται μια εικόνα του παρελθόντος, ένα ιστορικό αρχείο.

Η Ελλάδα που φωτογράφισα πριν από 40 χρόνια δεν υπάρχει πια. Ο τρόπος ζωής έχει αλλάξει δραματικά. Ακόμα και η Ελλάδα που φωτογράφισα πριν από πέντε λεπτά είναι πλέον ιστορία!

Και ναι, φυσικά, οι φωτογραφίες μου είναι ένα οπτικό ημερολόγιο της δικής μου ζωής και των ταξιδιών μου.

Σε μια εποχή υπερφόρτωσης εικόνων και συνεχούς ψηφιακού περιεχομένου, πώς βλέπετε τον ρόλο του φωτογράφου σήμερα; Τι παραμένει απαραίτητο για εσάς όταν προσπαθείτε να απαθανατίσετε τον κόσμο σε εικόνες;

Πρέπει να είμαστε ειλικρινείς για τον κόσμο στον οποίο ζούμε τώρα. Όταν βλέπουμε τις φωτογραφίες των μεγάλων φωτογράφων του παρελθόντος, νιώθουμε μια αίσθηση νοσταλγίας. Όλα αυτά τα παλιά αυτοκίνητα, τα ρούχα, τα καπέλα κλπ ήταν, πολύ φυσικά, μοντέρνα αυτοκίνητα και ρούχα όταν, για παράδειγμα, ο Καρτιέ-Μπρεσόν έβγαζε τις φωτογραφίες του.. Έτσι, θα πρέπει να προσπαθούμε να καταγράψουμε τον κόσμο στον οποίο ζούμε τώρα, όχι να αντιγράψουμε το παρελθόν ή να κυνηγήσουμε αναχρονισμούς και να δημιουργούμε παλιομοδίτικα κλισέ.

Θα πρέπει να φωτογραφίζουμε όλη αυτή την πολύχρωμη, άσχημη, χαοτική νεωτερικότητα στην οποία ζούμε τώρα, η οποία θα φαίνεται πολύ ενδιαφέρουσα και πολύ ρομαντική στους ανθρώπους σε 50 ή 100 χρόνια.

Η φωτογραφία έχει αλλάξει δραστικά τα τελευταία χρόνια, ειδικά με τα ψηφιακά εργαλεία - smartphones, drones, φίλτρα και την επεξεργασία της εικόνας. Πιστεύετε ότι οι τεχνικές δεξιότητες είναι αρκετές για να γίνει ένας, "καλός φωτογράφος" ή υπάρχουν βαθύτερες λεπτομέρειες που διαμορφώνουν ένα ουσιαστικό φωτογραφικό όραμα;

Φυσικά, εξακολουθεί να βοηθάει η τεχνική δουλειά, αλλά η τεχνική δεξιότητα από μόνη της δεν έκανε ποτέ έναν καλό φωτογράφο.

Όπως έχουν πει πολλοί σπουδαίοι φωτογράφοι, «οι φωτογραφίες γίνονται με το μυαλό, το μάτι και την καρδιά».

Όταν ξεκίνησα, δεν υπήρχε αυτόματη έκθεση, ούτε αυτόματη εστίαση. Στην πραγματικότητα δεν υπήρχε τίποτα αυτόματο, οπότε έπρεπε να έχεις έναν ορισμένο βαθμό τεχνικής γνώσης απλώς για να τραβήξεις μια φωτογραφία με λογική έκθεση.

Τώρα, το 2025, η κάμερα μπορεί να κάνει τα περισσότερα από αυτά για σένα (τις περισσότερες φορές). Ωστόσο, ακόμα και τώρα, στην εποχή του «auto everything», η καλή τεχνική ικανότητα σου δίνει περισσότερο δημιουργικό έλεγχο πάνω στο αποτέλεσμα της φωτογραφίας σου.

Έχετε ταξιδέψει εκτενώς σε όλη την Ευρώπη, τη Βόρεια Αφρική και φυσικά την Ελλάδα. Πώς έχει επηρεάσει η έκθεση σε διαφορετικούς πολιτισμούς τη φωτογραφική σας προσέγγιση; Τι στοχεύετε να απαθανατίσετε όταν βρεθείτε σε ένα νέο πολιτιστικό περιβάλλον;

Πάντα προσπαθούσα να απαθανατίσω τη μοναδικότητα αυτών των τόπων, τα διαφορετικά τοπία, την αρχιτεκτονική κλπ. Και φυσικά, τον πολιτισμό και την ζωή των ανθρώπων.

Είστε μακροχρόνιο μέλος της Φωτογραφικής Ομάδας Καλαμάτας - Φ.Ο.ΚΑΛ., προσφέροντας βαθιά γνώση και έμπνευση σε όσους είναι πρόθυμοι να δουν και να ακούσουν. Ποιες είναι οι ελπίδες σας για την πρώτη 1η Διεθνή Φωτογραφική Συνάντηση Καλαμάτας, που διοργανώνεται από την ομάδα σας;

Νομίζω ότι έμαθα τόσα πολλά από την Ομάδα όσα έμαθαν και αυτοί από εμένα.

Υπάρχουν πολλοί καλοί φωτογράφοι εκεί και όλοι έχουν κάποιες νέες γνώσεις ή εμπειρίες να προσθέσουν στο δυναμικό μας. Έτσι, είναι μια αμφίδρομη διαδικασία μάθησης και επίσης μεγάλη χαρά που είμαι μέλος της Φωτογραφικής Ομάδας Καλαμάτας.

Όσο για τη "1η Διεθνή Φωτογραφική Συνάντηση Καλαμάτας", ξέρω ότι ο Νίκος και τα μέλη έχουν εργαστεί πολύ σκληρά για αυτό το νέο ξεκίνημα. Ελπίζω να έχει μεγάλη επιτυχία και να γίνει μια τακτική εκδήλωση στο ημερολόγιό μας.

Ποια είναι η πιο σημαντική συμβουλή που θα δώσετε σε έναν νέο φωτογράφο που μόλις ξεκινάει;

Η φωτογραφία είναι μια μορφή προσωπικής έκφρασης όπως κάθε άλλο δημιουργικό μέσο. Οι ιδέες και οι σκέψεις σου είναι τόσο έγκυρες όσο οποιουδήποτε άλλου σε αυτόν τον κόσμο.

Οπότε, να είσαι ο εαυτός σου!!

Όταν ψάχνεις για εικόνες, προσπάθησε να δεις τι σε συγκινεί προσωπικά, τι βρίσκεις ενδιαφέρον, όμορφο ή παράξενο—όχι απλώς αυτό που νομίζεις ότι θα αρέσει στους άλλους ανθρώπους. Ομοίως, προσπάθησε να μην αντιγράφεις άλλους φωτογράφους μόνο και μόνο επειδή σου αρέσει η δουλειά τους. Θα σε βοηθήσει να αποφύγεις τα κλισέ και να αναπτύξεις το δικό σου προσωπικό στυλ, κάνοντας τη δουλειά σου να ξεχωρίσει από τις άλλες.

Κάνε, λοιπόν, το δικό σου και αγνόησε τις συμβουλές όλων των άλλων - και ναι, υποθέτω ότι αυτό πιθανότατα περιλαμβάνει και τις δικές μου.. συμβουλές!